EL BLOG DE PINK FLOYD

Tributo a Rick Wright

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Thu, 18 Sep 2008 18:42:00 +0000

Se nos fue otro GRANDE...

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Tue, 16 Sep 2008 23:28:00 +0000

En el dia de ayer (lunes 15 de septiembre de 2008) murió a los 65 años Richard (Rick) Wright luego de una corta batalla contra el Cáncer. Bueno perdon no escribi mucho pero... GRACIAS POR TODO RICK!!!!!!!!!!!!!

Shine On Crazy Diamond (Pink Floyd P.U.L.S.E)

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Tue, 12 Aug 2008 03:58:00 +0000

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Voy a subir dos videos de este temazo del album WISH YOU WERE HERE uno (que es este) de la gira de 1994 que se puede ver en el video PINK FLOYD P.U.L.S.E, disfrutenlo...

Brilla Loco Diamante...

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Tue, 12 Aug 2008 00:42:00 +0000

Syd Barrett: Su nombre era ROGER KEITH BARRETT nació en Cambridge, Inglaterra el 6 de enero de 1646 y murió el 7 de julio de 2006 a causa de un cáncer pancreático. Adquirió su apodo SYD a los 14 años en referencia a un baterista de su ciudad Sid Barrett. SYD BARRETT cambio una letra a su apodo para diferenciarse del otro Sid. Su padre Arthur Max Barrett (un destacado patólogo), tanto el como su esposa Winifred, alentaron al jóven Roger en su música. Su padre murió de cáncer el 11 de diciembre de 1961, menos de un mes antes de que Barrett cumpliera 16 años. A los 15 años tuvo su primera guitarra eléctrica, hizo su propio amplificador e inició su primera experiencia musical tocando en la banda: Geoff Mott and the Mottoes.

Inició sus estudios de secundaria en la Cambridge High School, donde conoció a ROGER WATERS dos años mayor que él, lo que no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a DAVID GILMOUR, quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra y que más tarde le sustituiría en la banda. Roger Waters, consciente del talento de Syd Barrett, le invitó a unirse al grupo THE ABDABS, formado por Roger Waters, RICK WRIGHT, NICK MASON y BOB KLOSE. Éste último se sentía más cercano al jazz, por lo cual tuvo problemas con Syd, que prefería el blues, lo que finalmente llevó a Klose a dejar la banda.

Syd fue el que dió nombre a esta banda, tomó los nombres de dos musicos de blues PINK ANDERSON y FLOYD COUNCIL, llamó a la banda THE PINK FLOYD SOUND. Más tarde se le sacaría el The y el Sound. Compusó el primer single de la banda ARNOLD LAYNE que trataba de un travesti que robaba ropa de mujer de los tendederos, su segundo single SEE EMILY PLAY, con un gran éxito, lo que llevó a la banda a grabar su primer LP: THE PIPER AT THE GATES OF A DOWN. Syd mostró su genialidad como compositor con temas como: ASTRONOMY DOMINE, INTERSTELLAR OVERDRIVE, THE GNOME o FLAMING. Sus problemas con las drogas (en especial el LSD) empezaron a aumentar, arruinando actuaciones del grupo, como el famoso colápso que sufrió durante una entrevista para una cadena norteamericana. Roger Waters le propuso seguir en la banda pero solo como compositor, en las actuaciones lo reemplazaria David Gilmour, Syd tocaria en los recitales que él quisiera pero el manager del grupo decidió que esto no era ''rentable''.

En el año 1968 Pink Floyd grabó su segundo disco: A SAUCERFUL OF SECRETS, este disco incluiría el último tema de Syd Barrett en el grupo: JUGBAND BLUES.

En 1969 Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. La discográfica dudó en aceptar la petición del músico en un principio, pero el éxito de Pink Floyd fue razón suficiente para rescatar al fundador. Su primer disco en solitario: THE MADCAP LAUGHS, fue producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcom Jones y con colaboraciones de Soft Machines. En la mayoria de las canciones se puede escuchar la voz de Barrett y su Fender Telecaster.

En el año 1970, había compuesto nuevos temas y David Gilmour produjo el disco Barrett, al que se unió Richard Wright. Y aunque Barrett no dejó de brillar en sus composiciones, éstas fueron más arregladas musicalmente, quitándole la magia propia del álbum anterior. Destacan canciones como Baby Lemonade, Dominoes, Waving my Arms in the Air o Effervescing Elephant.

FIN PRIMERA PARTE...

El video de Arnold Layne

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Fri, 08 Aug 2008 23:55:00 +0000

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Bueno por fin puedo subir el video de Arnold Layne, perdonen por los posts anteriores era un intento je...

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noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Fri, 08 Aug 2008 23:53:00 +0000

El video de Arnold Layne

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Fri, 08 Aug 2008 23:41:00 +0000

El video de Arnold Layne

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Fri, 08 Aug 2008 23:41:00 +0000

Lista de canciones de Piper...

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Fri, 01 Aug 2008 15:28:00 +0000

The Piper At The Gates Of Dawn

1-Astronomy Domine (Barrett) 4:12

2-Lucifer Sam (Barrett) 3:07

3-Matilda Mother (Barrett) 3:08

4-Flaming (Barrett) 2:46

5-Pow R. Toc H. (Barrett, Waters, Mason, Wright) 4:26

6-Take Up Thy Stethoscope And Walk (Waters) 3:05

7-Interstellar Overdrive (Barrett, Waters, Mason, Wright) 9:41

8-The Gnome (Barrett) 2:13

9-Chapter 24 (Barrett) 3:42

10-Scarecrow (Barrett) 2:11

11-Bike (Barrett) 3:21

Mas sobre The Piper At The Gates Of Dawn

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Thu, 31 Jul 2008 15:31:00 +0000

Las sesiones de grabacion de The Piper... empezaron en marzo de 1967 en los estudios Sound Techniques situados en Abbey Road con la supervision de Norman Smith (que fue enviado por EMI). Tras intentar, según palabras de Norman, ''convertirse en un músico de jazz famoso'' Norman había solicitado un trabajo en la EMI después de ver un anuncio en The Times en el que buscaban aprendices de ingenieros de sonido. El límite de edad eran 28 años, y Norman ya tenía treinta y pico, así que se quitó seis años y, para sorpresa suya, le llamaron para una entrevista, junto con otro centenar de aspirantes. Cuando uno de los entrevistadores le preguntó qué le parecía Cliff Richards, que entonces empezaba a destacar, Norman no fue demasiado eligioso con Cliff. Lon entrevistadores estuvieron de acuerdo, algo que le sorprendió una vez más. Y contrataron a Norman como uno de los tres aprendices nuevos.

Desde entonces, le encargaron barrer suelos, ir por cigarrillos o hacer té, y a veces presionaba una tecla cuando se lo ordenaba un ingeniero. Entonces, un dia, ''vinieron estos cuatro chicos con un gracioso corte de pelo''; Los Beatles habian llegado a Abbey Road y. por pura coincidencia, a Norman le asignaron que grabara su prueba, tras la cual pensó para sus adentros, ''ésta es la última vez que los vamos a ver, chicos, porque no eran demasiado buenos, por decirlo con suavidad''. Los Beatles tenían otra idea, y Norman acabó grabando sus sesiones hasta el final del albúm Rubber Soul.

Una de las características de unos estudios tan bien equipados como los de Abbey Road era que, debido a que aún tenían que inventarse las máquinas de efectos electrónicos, el imperio poseía una vasta cantidad de instrumentos que estaban esparcidos por todos los estudios. Había pianos Bell, organos Hammond, clavicordios eléctricos, timbales, gongs, triángulos, campanas y diversos instrumentos de percusión chinos listos para ser utilizados (y que pueden escucharse a lo largo de Piper y A Saucerful of Secrets, así como. creo, en numerosos discos de los Beatles). También tenían una extensa discoteca con efectos de sonidos, así como cámaras de eco con azulejos construidas especialmente y que iban muy bien para grabar efectos de pasos.

Norman Smith dice: ''Para mí no fue nada fácil.Siempre tuve la sensación de estar andando sobre hielo todo el tiempo, y tenía que vigilar lo que le decía exactamente a Syd. Siempre se mostraba terriblemente frágil. Por ejemplo quizá había grabado una pista de voz y yo iba y le decía: ''De acuerdo, Syd, en esencia está bien pero, ¿qué talsi bla, bla, bla?''. Nunca me respondía, simplemente decía ''hmm, hmm''. Poníamos otra vez la cinta, y cantaba exactamente de la misma manera. Podríamos haber hecho cien tomas de la pista de voz y siempre habría sido igual. Había cierta tozudez en el carácter de este hombre''. Nick Mason recuerda la grabación de Piper así: ''Fue bastante bien, todo el mundo en general estaba entusiasmado y Syd parecía estar más relajado y reinaba buen ambiente''.

Algunas de las canciónes más enigmáticas del álbum eran eliminadas del repertorio de la banda cuando se enfrentaban a públicos intimidatorios en sitios como California Ballroom. Andrew King recuerda: ''Syd escribía a toda pastilla. Las canciones le salían a raudales, como ocurre a menudo; llega un momento en el que la capacidad de componer entra en erupción. Algunas personas pueden controlarlo, otras no''.

''Interstellar Overdrive'' es un ejemplo de un tema que, en vinilo (como apareció en su versión original), aparece recortado tal y como lo tocaban en los conciertos. ''Interstellar'' era un tema central de los conciertos, ya desde los tiempos de Powis Gardens. Basada en un riff de Syd, solían tocar esta pieza con diversos elementos estructurados en el mismo orden cada vez. En el álbum dura menos de diez minutos; en directo podía llegar a durar hasta veinte minutos. El truco estaba en construir estas canciones de nuevo para que funcionasen dentro de las limitaciones de lo que era entonces la duración convencional de una canción. Un problema añadido era que, de manera inevitable, en una actuación en directo había buenos y malos momentos cada vez que tocaban la canción, en especial las partes improvisadas. Una grabación, por otro lado, ha de esr capaz de poderse escuchar repetidas veces. Las dos versiones servían a medios muy diferentes.

Graban su primer disco y Syd sale de la banda

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Thu, 31 Jul 2008 15:17:00 +0000

A estas alturas, ellos ya habian quitado el ''The'' y el ''Sound'' de su nombre, y graban su primer disco: The Piper at the Gates of Dawn. El estudio que rentaron para hacer el disco era Abbey Road (donde The Beatles había grabado su majestuoso Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band). El titulo del disco era tomado de uno de los manuales de lectura subterránea llamado The Wind in The Willos, escrito por Kennerth Grahame. La banda logra obtener dos éxitos psicodélicos de ese disco: el mencionado Arnold Layne y la vanguardista See Emily Play. Sin embargo, temas con títulos de épicas espaciales, como Astronomy Domine e Interstellar Overdrive, eran más lo suyo. La banda, entonces, inicia una gira por Estados Unidos, el 24 de octubre de 1967, pero la profunda adicción de Syd Barret al LSD (Ácido Lisérgico) comenzó a afectarlo, pues actuaba erráticamente. Así que, a fines de 1967, la banda consideró reclutar al guitarrista David Jon Gilmour (6 de maro de 1946), un viejo amigo de Roger y Syd, quienle había dado lecciones de guitarra a este último en la secundaria. David tenía que cubrir a Syd en el escenario por si éste cometía un error. Pero eso no funcionó. Entonces David tocaría de tiempo completo, en el escenario mientras Syd componía. Eso tampoco funcionó. Ellos intentaron de muchas maneras mantenerlo en la banda, pero el consumo de LSD lo hizo perder el control de sus acciones. Desafortunadamente, para la primavera de 1968, Syd quedaba oficialmente fuera de la banda. Él quiso verlos actuar, en cierto momento, pero no fue posible.

Letra de Arnold Layne

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Mon, 28 Jul 2008 21:21:00 +0000

Arnold Layne
Arnold Layne had a stranger hobby

Collecting clothes

Moonshine washing line

They suit him fine

On the wall hung a tall mirror

Distorted view, see trought baby blue

Oh, Arnold Layne

It's not the same, takes two to know

Two to know, two to know

Why can't you see?

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold

Layne, Arnold Layne

Now he's couhgt - a nasty sort of person.

They gave him time

Doors bang - chain gang - he hates it

Oh, Arnold Layne

It's not the same, takes two to know

Two to know, two yo know

Why can't you see?

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold

Layne, Arnold Layne

Don't do it again

(Syd Barret)

Arnold Layne

Arnold Layne tiene un extraño pasatiempo

Coleccionar ropas

Luz de luna tendedero

Ellos lo demandaron, bien

En la pared cuelga un espejo alto

Vista distorsionada, ve a través del

Bebé azul

Oh, Arnold Layne

No es lo mismo, tomas dos para saber

Dos para saber, dos para saber

¿Por qué no puedes ver?

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold

Layne, Arnold Layne

Ahora está capturado - una clase sucia

De persona

Le dieron tiempo

Puertas golpean - grillete - Él lo odia

Oh, Arnold Layne

No es lo mismo, tomas dos para saber

Dos para saber, dos para saber

¿Por qué no puedes ver?

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold

Layne, Arnold Layne

No lo hagas otra vez

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noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Tue, 22 Jul 2008 23:04:00 +0000

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Arnold Layne, su primer sencillo, es prohibido por su letra

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Tue, 22 Jul 2008 20:02:00 +0000

Ellos comenzaron tocando, ante sus compañeros de colegio como audiencia. Sin embargo, a finales de 1966, el antagonismo de Barret y Bob Close origina que este último abandone la banda. Llegado 1967, el ahora cuarteto ya habia descubierto un sonido psicodélico con composiciones tipo suite, extensas y estrepitosas, que incursionaban en una maravillosa fusión de hard rock, blues, country, folk, electrónica y clásico, en temas compuestos por Barret. Empezaron a presentarse en clubes como Countdown Club, Roundhouse y Marquee. Cuando tocarn en el London Free Sound and Light Workshop, conocieron Joel y Tony Brown, quienes sugirieron que usaran un sistema de luces y diapositivas en el escenario. El Club UFO, que se inaugura el 23 de diciembre de 1966, los contrata. Cierto dia se encuentran con Peter Jenner y Andrew King, que se convierten en sus mánagers y fundan con ellos Blakhill Enterprises. La banda, entonces, firma contrato con EMI/Columbia -que les da un adelanto de cinco mil libras- y graban su primer sencillo, a principios de 1967: Arnold Layne, una canción acerca de un travesti que hurta las prendas íntimas femeninas de los tendederos, misma que fue prohibida en Gran Bretaña.

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Tue, 22 Jul 2008 18:46:00 +0000

"El nacimiento de una banda"
En 1964, el guitarrista George Roger Waters (6 de septiembre de 1943); el tecladista Richard Williams Wright (28 de julio de 1945); y el baterista Nicholas Barkeley Mason (27 de enero de 1945), todos estudiantes de arquitectura en la Regent Street School of Politechnics, en Londres, Inglaterra, formaron una banda llamada Sigma 6, para darle salida a su vocacion de musicos. Tocaban jazz, psicodelia y R&B. Como sentian que bajo ese nombre no llamaban la atención, la banda lo cambió a T-Sets. Mas tarde, a mediados de 1965, cuando entraba en furor la beatlemania, la banda se llamó The Abdads con 3 nuevos miembros: Clive Metcalf, en el bajo; Keith Nobles y Juliette Gale, en los coros. Creyendo que nada sucedia nuevamente por su nombre, usaron 2 más: The Screaming Abdads y The Architectural Abdads. En 1966, Juliette Gale se casó con Rick Wright y el grupo se desintegró. Semanas más tarde, George Waters cambió legalmente su nombre por el de Roger. Para el otoño de ese mismo año, la banda se reúne nuevamente bajo el nombre de Sigma 6. Roger se pasa al bajo y reclutan 2 guitarristas: Bob Close (jazzista) y Roger Keith Barret (6 de enero de 1946). Este último fue un estudiante del Camberwell School of Art, quien posteriormente bautizaría a la banda como The Pink Floyd Sound, en honor de los bluesistas desconocidos de Carolina del Norte: Pink Anderson y Floyd Council.

Pink Floyd

noreply@blogger.com (rogerfloyd) — Mon, 21 Jul 2008 23:34:00 +0000

PINK FLOYD forma parte de la cultura musical de nuestros tiempos. Desde el momento en que surgieron como banda, construyeron un puente para el que escucha pudiera transportarse a lugares oscuros y espaciales, impregnados de tristeza y melancolía, encendiendo la imaginación en muchas formas. Su magia, llena de la profunda intensidad de su mensaje, nos atrapó para hacernos sentir diferentes emociones.

Esta expresión artística, impregnada de estéticas intensas, nos lleva a diversos éxtasis, que nos desdoblan para gozar de los sonidos oníricos y estéreos que tanto necesitamos para movernos a otros planos de nuestra existencia.

Sus agudos mensajes y seductoras sonoridades, a la par, sirven también para despertar nuestra sensibilidad, a veces corrupta, a veces repetitiva, por el aburrimiento de la vida cotidiana.

El magnetismo es tan fuerte que millones de fans no pueden estar equivocados, pues los siguen y los disfrutan, cada vez que se presenta la oportunidad. Son diversas generaciones las que están detrás de ellos, por eso su música se ha vuelto atemporal. No importa qué se encuentra en voga, la banda británica se impone a cualquier fenómeno musical del momento. Son colosales.

Roxk sicodélico, rock espacial, rock progresivo, rock vanguardista, como quieran llamarle, ha originado que Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason pasen a las páginas de la historia del rock, sin dificultad, pues se merecen el reconocimiento a su talento y creatividad que ha marcado a muchos de nosotros.

Todos hablamos el mismo lenguaje...